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6月27日，刚结束随川剧团两个月的巡演工作，85岁的李天鑫又投入到了下一部即将演出的大型川剧《梦回东坡》创作中。业界评价其虽是耄耋之年，但依旧有颗年轻的心，精神矍铄、思维敏捷，创作热情不减。

李天鑫

李天鑫是川剧作曲家，国家一级作曲家，从事川剧事业60余年来，一直致力于川剧音乐的创作与改革。1968年，因川剧发展需要，李天鑫从重庆转入成都，开启川剧音乐创作生涯，同时推出首部代表作——川剧音乐交响诗《光辉的历程》，迅速在全国引起反响，让川剧在全国有了关注度。其后优秀作品不断，创作出川剧音乐诗《红楼吟》、大型音乐作品《紫气东来》、川剧音乐作品《草鞋县令》《峨眉山月》《巴山秀才》《易胆大》《火焰山》《芙蓉花仙》《山杠爷》等，先后荣获原文化部文华音乐奖、中国艺术节文华大奖、飞天奖。

“川剧音乐在民族文化中的重要性不可忽视，它不仅是四川民间音乐元素的高度融合发展，更是以旋律去创造更多的戏剧性、场景性，与观众产生共鸣。”李天鑫介绍，在获得文华大奖的川剧《草鞋县令》中，创作时加入了不少帮腔、女声合唱、琵琶、古筝、埙等元素，也有大提琴、贝斯弥补民乐的声音限制，还加入了贴近老百姓的灯戏，整部剧伴随剧情还融合了传统曲牌“清水令”“一枝花”“端正好”“红衲袄”等，在一定程度上成就了演员表演的丰富性。

川剧音乐的创作与改革跟随时代不断变化发展，李天鑫为此坚定了终身事业目标，即将川剧高腔创作得更好听更通俗，让川剧性和音乐性兼具，去吸引更多的年轻人听川剧，吸引更多的国内外观众听川剧。“同时让川剧音乐达到更高的艺术标准，提炼出更精辟的作品亮点，作品要先能感动自己，才能感动观众，产生共鸣。”李天鑫介绍，早在90年代，其创作的《芙蓉花仙》走进日本演出，就受到了当地青年学生的关注，让川剧音乐的创作与改革迈出了重要一步。

“一定要有‘偷师学艺’的精神。”谈到后辈年轻艺术人才发展，李天鑫充满期待，也用自身经验给出了建议，他希望拥有川剧事业的年轻人首先要具有吃苦精神，对川剧要保持发自内心的敬畏和喜爱，避免将其作为单纯的谋生工具，同时在创作过程中要不断丰富自身对四川民间音乐、四川特色元素的积累，敢于去吸收其他剧种的音乐元素，为一部丰满的作品打好基础。“这就如后厨里的原料多，你才能做出一盘好菜。”李天鑫说。

(受访者供图)

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